Francesco Geronazzo presenta nuove -"antiche" opere che ripercorrono e, come in dejavù, ritornano a un’arte più antica - quella dell’incisione - rendendola "più" attuale applicandola a supporti particolari, denaturando quindi la stessa la tecnica. 

L’artista infatti, pur utilizzando modalità di stampa da cui si ottengono multipli, dà forma a opere originali e pezzi unici grazie all’utilizzo di supporti di recupero, quindi già “sporchi” e che già raccontano una loro storia.

La riflessione su cui si focalizza Geronazzo è il ritorno alla natura, il contrasto tra le forme e i materiali, con oggetti di consumo quotidiano massificati e sempre uguali nel loro genere.

La parete centrale del cortile, l’ambiente da cui si accede alle tre sale di Adiacenze, viene modificata da un monotipo su materiale plastico di grandissime dimensioni. Il forte bianco e nero dell’opera contrasta con l’ambiente circostante catalizzando l’attenzione su di sé.

Confini, orizzonti, terra, sassi e semi sono i soggetti di questa natura non trasformata dall’uomo e presentata dall’artista su un materiale di utilizzo comune, la plastica.

All’interno di Adiacenze si snoda un percorso in tre colori: il marrone, il blu e il bianco e nero differenziano le tre sale con opere sia di piccole dimensioni sia monumentali.

In prima sala sono monotipi e xilografie su carte riciclate che portano il visitatore verso il tema al quale viene data vita: infatti i semi prendono forma in una grande installazione fatta di più elementi di terra.

Nel lato opposto, invece, una serie di piccole carte trovate in loco dà vita ad un’opera di grandi dimensioni fatta di limiti e confini aperti.

Nella stanza blu è un’opera monumentale ad accogliere gli spettatori: stoffa e tela preparate con pigmenti tra il blu ed il verde si scontrano con un seme fatto con la plastica utilizzata per gli imballi industriali.

Poi un’opera che segna il ritorno alla pura ed antica incisione, sempre su carta precedentemente trattata.

Infine la terza sala il cui lo spettatore viene abbagliato dal bianco e nero di monotipi su carta velina in cui la natura presentata è graffiata da questi due colori.

Geronazzo può essere definito un “poeta dell’immagine” che si interroga e a tratti condanna il consumismo eccessivo di questi tempi, mettendo i prodotti massificati in relazione con una tecnica – l’incisione – ed un tema – il riciclaggio ed il ritorno alla natura – sicuramente da riattualizzare o da applicare con più criterio.